第五十四章兩個要求，一次滿足
第五十四章兩個要求，一次滿足
《種星星的人》是一部關于支教的外國電影，男主因為生活受挫去鄉下支教，最后愛上了這個地方，選擇留下來。
這是部上世紀末的國際佳作，國內也翻拍過很多次，但都沒能拍出原片獨有的風格。
余惟看著劇本，這次真的改無可改。
昨天的劇本只是恰好和他印象中的名場面相符合，不過很顯然，他這次并沒有那么逆天的好運氣。
生活也不可能處處是巧合，余惟猶豫了半天，還是把劇本還給了林沂。
“這劇情很完整，我就不獻丑了。”
如果余惟沒記錯，這應該是當年的奧斯卡最佳國際影片，他要真硬改那就是畫蛇添足了。
“沒關系，這段戲的臺詞國內翻拍了三個版本都沒有改動，還是不改為好。”
池樂縈的話緊隨其后，似乎是早就準備好的打圓場話術，林沂微笑著點點頭，對這番話表示認可。
要知道國內的改編，或者說是魔改可是很嚴重的，很多好片子一旦經過導演的大手，就容易改得面目全非。
喜歡搞翻拍的一般都是中小導演或者跨界的導演，很容易魔改和夾帶私貨，但就是在這種情況下，《種星星的人》結尾這段戲愣是無人敢改。
主要原因還是它過于經典，一改動就沒內味。
“這段戲確實不好改，沒事你還是可以寫，《剪刀》你應該聽過吧。”
林沂本就打算讓余惟寫她的歌，劇本算是臨時起意，國際佳片不好改動很正常，她也不會借此為難人。
余惟還真沒聽過。
他來到這之后聽歌很少，偶爾聽歌也只聽陳平的，也就是那一位改變世界線的國際巨星，疑似穿越者前輩。
姓陳，名平，再加個“安”字他就是妥妥的主角模板，可惜，就因為缺了這個“安”，所以走得早……
不過嘛，陳老先生的歌他以前也沒聽過，顯然不是地球老鄉。
言歸正傳，沂姐這首《剪刀》是把時間比作剪刀，把生命的綢緞一節一節的剪去，算是一種對時光無情的隱喻。
余惟借著試鏡角色的由頭在旁邊聽了三遍，這才體會到了池樂縈為什么能聽哭。
這首歌呼應都市人群的“時間焦慮”，如職場壓力、人生規劃等現實議題，看著時光流逝卻無能為力，壓力大的時候確實容易哭。
他下意識看了眼池樂縈，對方只是會意地笑笑，似乎對這種略帶問詢的眼神毫不在意。
如果是祁洛桉，她肯定會直截了當地問一句“你看什么”，不過眼前人并不是祁洛桉，余惟也不知道自己為什么會莫名想起一個不相干的人。
可能，這首歌確實太抒情了點。
“你心里在想著誰啊？”
池樂縈察言觀色何其細膩，余惟這一瞬間的眼神飄忽，明顯是思想拋錨了。
“在想寫什么歌來跟這首歌打擂臺。”
關于時間的優秀歌曲還真不少，這個題目算得上華語歌里的高材生了，好像隨便拎一首出來都不差。
至于具體選哪首，那還得從歌曲風格上下手，重點針對，《剪刀》是對時間具體是什么的思索，這種題材確實少見。
寫時間的歌，大多是暮年回首對時間流逝的無奈，還有一些聚焦親子關系，主題其實是子欲養而親不待。
特地聚焦于時間究竟是什么這個抽象命題的歌確實不多，余惟想了半天，最終想起了一首《歲月神偷》。
同樣是對時間本質的探討，這首歌是把時間比作了生命的掠奪者，以“神偷”隱喻時間的無情竊取，強調青春與記憶的易逝性。
這一點倒是跟《剪刀》不謀而合，而且它們還都是電影主題曲，在故事承載能力上也有可比性。
比起林沂的歌，《歲月神偷》多出幾分悵然釋懷，這首歌原唱也是女聲，不過男聲翻唱很多，只要情感足夠真摯，贏面還是很大的。
選完歌曲后余惟只覺得思如泉涌，索性直接找了角落直接原地開碼，開始在手機上寫起書來。
池樂縈在旁邊看的是一陣無語，上次他還知道關上門來偷偷寫，自從被發現之后干脆不避著人了是吧，演都不演了。
她也不可能傻站著等，干脆趁著余惟碼字的功夫參加了《種星星的人》片段的試鏡，結果還真被她給選上了。
這段戲講的是男主女朋友勸他回去，但男主已經愛上了山村的民生淳樸和遠離塵世的喧囂。
更重要的是他不愿意放棄這些孩子，于是毅然決然選擇了留在這教書育人，最終兩人分手。
種星星，其實代表了男主要在這群孩子身上播種希望。
最后女主一臉決絕的下山，卻在聽到男主和孩子們為她唱的鄉土民謠后淚流滿面，她噙著淚水擠出笑容看向山頂男主的畫面很有視覺沖擊力，名副其實的影視經典。
主要是女主演技太好，從不舍到掙扎再到釋然和最后的尊重，一個眼神演繹的淋漓盡致。
池樂縈演的其實沒多好，主要是同行襯托，其他幾個試鏡的女演員連哭都費勁，哭戲已經算演員基本功了。
“狀態好的時候碼字真是愜意啊。”
余惟發完新章節只感覺渾身舒暢，要是再有一杯快樂水就完美了。
“狗作者終于要對老藝術家下手了嗎？”
“沂姐是我的童年女神，你小子居然下得去手？”
“打過就打過，還童年女神。”
“這首歌是真不好打吧，還在我歌單里，我有事沒事就拿出來聽聽，真不是《緋色》和《同塵》能比的。”
“能不能快點出歌，我已經耳癢難耐了。”
“該掏耳屎了兄弟。”
章評區依舊是一如既往地歡樂，但不知是不是余惟的錯覺，評論數量好像少了很多。
他也顧不上細想，來人家綜藝也不能光碼字，還是要干點正事的，余惟之所以來《種星星的人劇組》，也是想來這邊試試戲。
節目開拍之前他搜過四部戲的原片，其中他最感興趣的就是這一部，尤其是最后那段愛爾蘭民謠送別，童聲合唱非常打動人。
其實國內的三版改編，差的就是這一塊，演員臺詞劇情都可以做本土化改編，但最后這支歌，卻無論如何也改編不出來了。
第一版翻拍是直接套用人家的原曲，曲子很棒，但放在國內的鄉土環境有些不倫不類，讓山村小孩唱愛爾蘭民謠，這導演真是個天才。
后面一版學聰明了，對原曲做了中文填詞，雖然畫風正常了，但填詞之后的異國音樂反而沒內味，很多觀眾看完表示還不如放原版。
第三版導演發現了問題所在，特地選了一首國內的本土民謠，直接把歌給換了，本土化是足夠了，但兩首歌風格完全不像，他反而是被罵的最狠的那一個。
越想著改好的反而被罵的越狠，可見有些導演選擇擺爛也不是沒有原因的……
余惟越想越覺得心癢，他要是把這首國外民謠寫進書里再搞一首風格相似的本土化出來，節目選角不就迎刃而解了？
更重要的是，他也馬上要寫下一輪比賽了，對手的歌不好找，眼前這首剛剛好。
傳統民謠，原唱不詳，不得罪人。
把這首歌寫進去針對性打擊，也算是幫國內導演解決一個歷史難題了，不僅不得罪人，反而是大功一件。
誰說我改不了劇本，我把配樂改了不就行了？
這片場真是來對了，一次解決他兩首歌的劇情。：wbshuku
?>