王海東接著說：“其實我們這里的瓷器還是不錯的，至少以前是這樣子的，但是，現在不成了，要不然的話會成為我們江流市的名片的。”
付生嘆息了一聲說：“當年我在上學的時候，聽說景泰藍就不錯，而我們江流市以前也是做這玩意的。“
翻開景泰藍的那一頁：
景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種瓷銅結合的獨特工藝品，制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間（1450年－1456年）最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。景泰藍以紫銅作坯，制成各種造型，再用金線或銅絲掐成各種花，中充琺瑯釉，經燒制、磨光、鍍金等工序制成。景泰藍造型特異，制作精美，圖案莊重，色彩富麗，金碧輝煌，具有鮮明的民族特色，是我國傳統出口工藝品。
簡介
景泰藍又名琺瑯，起源于元朝時的古老京都，盛行于明朝景泰年間（1450年－1456年），因其釉料顏色主要以藍色(孔雀藍和寶石藍）為主，古稱為景泰藍。
景泰藍是我國著名的傳統手工藝品,在我國已有600多年的歷史,它集歷史、文化、藝術與獨特的傳統工藝于一身,古樸典雅,精美華貴。它以獨特的民族風格和深刻的民族內涵聞名中外。景泰藍是由金銀銅貴重金屬,集掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道工藝精制而成。琺瑯廠生產的京琺牌景泰藍以其上乘的質量和濃厚的文化品味享譽國內外市場,它制作講究,技藝精湛,繼承了明清兩代優秀的傳統技藝,并使其得到了更大發展,形成全新簡潔,現代時尚的新一代景泰藍,引領著全國景泰藍的發展方向和潮流。
工藝
景泰藍是我國金屬工藝品中的重要品種。制作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲。
在銅胎上根據所畫的圖案粘出相應的花紋，然后用色彩不同的琺瑯釉料鑲嵌在圖案中，最后再經反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的制作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。這種銅的琺瑯器創始于明代景泰年間，因初創時只有藍色，故名景泰藍。現代景泰藍已變成了一種工藝品名稱，而不是顏色了。
歷史
景泰藍是古代勞動人民智慧的結晶。在歷經元、明、清三代王朝的歷史變革中，勤勞智慧的工匠藝人用他們的雙手創造了燦爛的景泰藍文化。他們用簡單的工具錘擊紫銅板制成胎型、手工掰絲掐成花卉等各種不同類型的圖案、用小鏟填充各種彩色釉料、用爐火將釉料燒結在掐好絲的銅胎上、用腳踏帶動輪軸轉動并手持沙石木炭磨光，在散布在京都和郊外的眾多的工藝作房里，制胎、掐絲、點藍、磨光，用勤勞的雙手創造著景泰藍的燦爛歷史文化。舊時的景泰藍藝術品專供皇宮貴族享用、她是權力與地位的象征，在昔日的皇室圣地紫禁城、皇家園林頤和園里，游人還可以看到那時的留下來的為數不多的景泰藍藝術珍品，現今民間亦流傳著一些的元、明、清朝代時的景泰藍珍品。
一件明朝的景泰藍物件和現今生產的景泰藍產品相比，用我們現在的質量標準來看，她的差別較為明顯，當今的景泰藍在絲工、藍工、磨工、外表、潤色、銅活、沙眼、工的粗細程度都比前者有明顯的改善。因為現在的生產條件遠比五百年前的古代要好上許多倍。明亮寬敞的車間里清潔的衛生環境使室內的灰塵大大減少，點蘭工序不被灰塵所困擾。使沙眼減少到最低的程度，從而使產品質量大大提高。現今的景泰藍仍是手工制作，經過制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光以及鍍金等復雜工藝過程。
新中國成立后，景泰藍的發展歷經了時代的變遷，有了很大的發展，目前品種包括景泰藍和花絲景泰藍兩大類。其中景泰藍產品又分為金地景泰藍和藍地景泰藍兩大部分。花絲景泰藍又分為金地花絲、銀地花絲和藍地花絲景泰藍三大部分，同時花絲景泰藍里還包括金地泡絲、銀地泡絲產品。景泰藍被世界各國人民所喜愛，已經成為家居生活中不可缺少的裝飾品和長久不衰的工藝品。。
特色
景泰藍與雕漆、玉器、象牙被稱為北京工藝品的四大名旦，她是工藝美術世界里一棵璀璨的明珠。景泰藍以其悠久的歷史、典雅優美的造型、鮮艷奪目的色彩、華麗多姿的圖案、繁多的品種造型、富麗堂皇和精美華貴的視覺感受以及全部為手工完成的、凝結著制作者聰明才智的工藝美術品為北京所特有。是非常適合于作為家居生活的裝飾品和饋贈親朋好友的禮品以及用于表彰和獎勵的獎品和紀念品。本網站筆者為之贊嘆的亦正是她那無可比擬的藝術魅力和光彩奪目的藝術形象。我們愿為景泰藍那所特有的古老藝術的健康發展貢獻力量。
景泰藍作為一種美術工藝品，其制法即于銅器器表面上以各色琺瑯質涂成花紋，花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。這項工藝始于明代景泰，而且初創時只有藍色，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對于鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝。終于有景泰藍的創制。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之后，也極端鐘愛，所有御用陳飾無不用景泰藍制作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其后經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬歷以后，雖然偶然有燒制，并非象以前設官置廠視為例務，所以以后出品極少。終明代一世，都沒能復興。到清朝乾隆時期，又開始燒制，且品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以后出品物絕不遜色。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什么不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍制作的。
大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，邊款均有。
清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，并且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有“老天利”，“德興成”，制作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。
現在的景泰藍工藝大有提高，造型多樣，紋飾品種繁多，價格上也讓人比較容易接受，因此，已成為我們與國際友人和親朋好友互相往來的最佳禮品了。但當代人對景泰藍工藝畫的認識還停留在書本，真正欣賞過景泰藍作品的為數不多。
張同祿設計制作的“十二生肖景泰藍”采用傳統景泰藍制作工藝，外形古樸典雅，寓意富貴吉祥，是近年難得的佳作，榮獲“中華民族藝術珍品獎”和“天工藝苑百花杯金獎”。
特征
概況
景泰藍又稱”銅胎掐絲琺瑯”，是北京著名的傳統工藝品。因其在明朝景泰年間盛行，制作技藝比較成熟。”銅胎掐絲琺瑯”制品，已被很多學者所共識。
景泰藍，亦稱“銅胎掐絲琺瑯”，它是一種特種工藝品，是用細扁銅絲做線條，在銅制的胎上捏出各種圖案花紋，再將五彩琺瑯點填在花紋內，經燒制、磨平鍍金而成。外觀晶瑩潤澤，鮮艷奪目。。
關于景泰藍的起源，考古界至今沒有統一的答案。一種觀點認為景泰藍誕生于唐代；另一種說法是元代忽必烈西征時，從西亞、阿拉伯一帶傳進中國，先在云南一帶流行，后得到京城人士喜愛，才傳入中原。但有一點是學術界公認：明代宣德年間是中國景泰藍制作工藝優點，并提高到了一個新的水平，達到輝煌階段，“景泰藍”一詞也從此誕生。釉色均肥，絲工粗獷，飾紋豐富。
元代后期
據此，中國元代后期已出現掐絲制品，應是順理成章的事情，而且故宮博物院收藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐、纏枝蓮象耳爐等，應是我國元代晚期作品。在《宋史?外國列傳》中記載：”大食國”本波斯之別稱。”大食”，是宋、元時期中國對西亞阿拉伯地區的稱謂。有關專家根據史料分析，”銅胎掐絲琺瑯”大約于13世紀末，由阿拉伯國家傳入中國。傳入之初，被稱作”大食窯器”、”鬼國窯器”和”佛郎嵌”。1935年中華民國北平市政秘書處編輯的《舊都略》在談到景泰藍起源時，援引《陶說》寫道：琺瑯，在過去叫”佛郎”，又叫”發郎”、”發藍”，產于”拂”。唐書稱拂即大秦。大秦即中世紀羅馬帝國。據有關史料記載，13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸入侵西亞，俘虜了大批有專業技能的工匠作為工奴輸往后方，專為蒙古貴族生產豪華日用品。此時，阿拉伯地區流行華麗的金屬胎琺瑯制品。在這種情形下，燒造”大食窯器”的阿拉伯工匠帶著燒造技術和主要原料來到中國。
中國有句很有哲理的老話，”之石，可以攻玉”，即使這種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制而成的作品是舶來品，但在中華民族博大精深的藝術土壤上，也很快就融會了中華民族的傳統風格，成為中國工藝美術史上一顆璀璨的明珠。
“景泰藍”這個稱謂最先見于清宮造辦處檔案。清6年（1728）《各作成做活計清檔》記載：”五月初五日，據圓明園來貼內稱，本月四日，怡親王郎中海望呈進活計內，奉旨：……琺瑯葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。今年琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好。欽此。”這一記載，把仿景泰藍時期的琺瑯制品稱作”景泰藍琺瑯”，這是目前所見”景泰藍”稱謂的最早文字記錄。
明宣德年間
景泰藍見于實物，以明宣德年間（1426～1435）為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，技藝精湛，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。后來出現了鼎之類的欣賞品。制作胎型的物質材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。釉色多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。故宮所藏宣德年間的番蓮大碗，花形飽滿、色調鮮艷、釉質堅實，是這一時期的代表作品。
景泰年間的景泰藍制品，從故宮等地陳列過的實物來看，工藝得到了更大的發展。宮廷內的御用監（皇家廠坊）設有制作景泰藍的作坊（《日下舊聞考》）。這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，并向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、熏、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟臺、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有云鶴、火焰等表現道教、佛教內容的題材。大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（天藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有內涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以后任何時期也沒有達到這種水平。在裝飾手法上，非常重視金工的處理。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有鏨活裝飾。朱家縉先生說這個時期的制?;掐絲;整齊;磨光;細潤;鍍金;勻實”，”是在宣德時代基礎上的又一步提高。”（《文物》1960年第一期）。。
明代景泰藍的造型大都為器皿，多數為歷代陶瓷及青銅器的傳統造型。其裝飾紋樣以大明蓮為主，也有少數串聯花卉和青銅器紋樣變形的裝飾，其色彩以二藍（湖藍）為主色調，配以少量紅、白、綠、黃等色。色調統一、講究、裝飾得體，裝飾銅活造型優美，粗細結合，重點突出。景泰藍工藝成熟朝，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名于世。
清代
清代是掐絲琺瑯工藝發展的又一期。由于社會的安定與經濟的繁榮，皇宮養心殿設立御用工廠，稱為“造辦處”。三十年（1691）”造辦處”的御用工匠多至幾百人。康熙三十二年（1693），設”作”來制造各種御用器物。琺瑯作也是其中之一。但這個時期的制作水平較之明朝無大發展。到了時期（1736～1796）景泰藍與雕漆、金漆鑲嵌等行業，得到了空前的發展。乾隆四年，從廣州招來琺瑯藝人梁紹文，邀揚州藝人王世雄進宮制作琺瑯器。這一時期，景泰藍制品在皇宮內處處可見。小到床上使用的帳鉤，大到屏風，甚至高與樓齊的佛塔（故宮珍寶館乾隆花園內，承德外八廟小布拉宮內的大殿都有陳設），以及日用品，桌椅、床榻、酒具、硯、匣、筆架、建筑裝飾、宗教用品等等，無所不備。
這個時期所采用的物質材料分上、中、下三等，上等者金胎金絲，中等者銀胎銀絲，下等者銅胎銅絲”（《北平琺瑯工業近況》1928年）。花紋的內容也比明代更為廣泛。花鳥蟲草圖案更加生動多姿，龍鳳圖案越顯剛柔相濟，大明蓮也演變成精美細秀的勾子蓮，并出現了利用歷代文人名畫掐制的作品。這時已開始使用手搖壓絲機，使絲工技藝達到了空前的勻稱精美。釉料不僅出現了粉紅、銀黃和黑等顏色，而且粉碎技術也有了很大提高。釉料研磨的加細，對點潤技術的提高和作品的表現力起了很大作用，產品的砂眼也大大減少。這時的制品不僅繼承發展了明代景泰藍豪華、古典、雅致的民族風格，而且鍍金技術遠遠勝過明代，鍍金厚重。從保存的器物看，至今仍光彩照人，越?;圓潤結實，金光燦爛”。可以說，乾隆時期是清代掐絲琺瑯的鼎盛時期。景泰藍與漆器、木器等其他工藝的結合，也是始于乾隆年間。初期，景泰藍基本上保持了乾隆時期的風貌，但已開始衰落，一直到道光時期（1821～1851），遺存的作品數量很少。
1840年鴉片戰爭爆發后，具有鮮明民族風格的銅胎掐絲琺瑯制品曾一度受到西方人的青睞，琺瑯工藝有了稍許的恢復和發展?“咸豐年間，有德興成、全興成、天瑞堂等數家，精心研究琺瑯一業，始又漸盛”（《北平琺瑯工業近況》,《經濟半月刊》1928年7月）。光緒二十六年（1900），八國聯軍攻進北京，海禁大開，景泰藍向國外出口。在這種對外貿易經濟的刺激下，除了官營琺瑯作坊外，民間也紛紛開商號和店堂，諸如老天利，寶華生、靜遠堂、志遠堂等。1904年，老天利生產的”寶鼎爐”在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎（后又在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎），在國際上聲譽大振，各國紛紛前往爭購，出現一派繁榮景象。內銷方面，在咸豐中葉之后的一段時間，景泰藍只有北京一地可以買到。由于當時交通不便，又多是外埠商人來京購買，所以銷量很少。清朝晚期，琺瑯（景泰藍）制品雖一度呈現出較為繁榮之景象，但這種形勢只是曇花一現，很快又進入了不景氣的困境之中。
清代初期的景泰藍缺乏獨創性，無論造型、色彩和裝飾大都沿襲了明代的風格。清代中后期，由于宮廷皇室的奢華，對景泰藍的影響很大，這時期的作品造型豐富，除器皿造型外還有立體的建筑物、屏風、桌椅、動物造型和實用物等。可以說清代中期開始，景泰藍在表現內容上，走上了一個新的紀元。其裝飾題材廣泛，像勾子蓮、龍鳳、吉祥花鳥等圖案，色彩也較明代豐富起來。清代對景泰藍的發展起了很大的作用。由于景泰藍在清中期以前大都為宮廷所供奉，所以就它的造型、裝飾、色彩及做工而言，總體感覺過于繁瑣、過于奢華。
191l～1933年，景泰藍行業基本上處于徘徊發展狀態。民國初期，在國內市場上，水煙袋之類的實用品銷量很大。同時，美、英、法等國的商人在北平設立洋行，爭相購買景泰藍。位于王府井大街的仁立公司則是專為外國人代收景泰藍的機構。1923～1924年北平景泰藍行業比較景氣，僅老天利一家全年交易額就達15萬余無，雇工350多人，并時常雇用零散工。工廠設在寶禪寺街，馬立新街有它的銷售門市，上海、漢口等地還有分銷處。由此可見景泰藍行業在當時的發展情況。在外銷出口方面，據當時海關出版的《中國進出口貿易統計月報》和《歷年海關報告編制》提供的材料來看，景泰藍出口情況呈上下徘徊的趨勢。
景泰藍是北京特有的傳統工藝品，得名于明朝景泰藍年間，且以藍釉為其特點。
清乾隆年間，景泰藍木品的花色、品種增多，除大量制作祭器外，還制有圍屏、屏風、桌椅、繡墩、枕頭、鼻煙壺等用具和陳設品。由于制作技木的提高與設備上的逐漸完善，不但能制作極小的精致器物，還能制作一丈多高的大佛塔。
清末，景泰藍工藝品在國際市場漸負盛名，在1904年美國芝加哥世界博覽會、1915年巴拿馬萬國博覽會上兩次獲獎。
付生感慨地說：“路要一一步步走，總是會有希望的。”
);。
?>